アルヴァマー序曲

Alvamar Overture
Ｊ．Ｃ．バーンズ
(James Charles
Barnes　1949－ ）




本邦吹奏楽界で最大の人気曲の一つであるが、有名かつちょっと変わったエピソードを持つ。
作曲者ジェームズ・バーンズが日本においてこの曲の演奏を聴くたびに、「テンポが速すぎる！」と驚きと嘆きを繰り返すことになった、というのだ。

なぜそんなことになったのか、というと理由は明白である。
「アルヴァマー序曲」が日本に紹介されたのは、ＣＢＳソニーから「吹奏楽コンクール自由曲集’82」というLP（冒頭画像）の発売によってであった。
（このアルバムは「春の猟犬」「第3組曲」（A.リード）、「インヴィクタ序曲」（J.スウェアリンジェン）、フォール・リヴァー序曲（R.シェルドン）といった名曲を多数同時収録し、演奏自体も屈指のレベルという名盤なのだ。）

そして、このアルバムに収録された
汐澤 安彦cond. 東京佼成ウインドオーケストラ
の演奏した「アルヴァマー序曲」のテンポこそが、鬼のように速いのである！
冒頭（Allegro Vivo）、バーンズの指定テンポはM.M.=132。これに対し、その演奏はM.M.＝160前後というの快速さ！新曲の情報はCBSソニーのレコードだけが頼みだった時代でもあり、この演奏は何の違和感もなく受容れられた。

それどころか、その”快速さ”は楽曲のエネルギーを格段に高め、コントラストを鮮烈に描いてカッコイイことこの上なく、日本の吹奏楽ファンをあっという間に席捲してしまった。「アルヴァマー序曲」とはこういう快速な曲だ、と完全にイメージが出来上がってしまったのだ。これは、作曲者バーンズが想像もし得なかった事態と云えよう。

かくして、「アルヴァマー序曲」は日本で完全に独り歩きし、”バーンズ＝アルヴァマー”と、彼の代名詞として受け取られたほどの人気となった。
だから、彼の名作「呪文とトッカータ」が登場した時には、「へぇーっ、バーンズってこんなシリアスで先進的な曲も書く人なんだー。」などと、今思えばお門違いな感慨を持たれた方が、私以外にも多くいらしたのではないだろうか？

そして、日本中の吹奏楽ファンに刷り込まれたこの
”汐澤快速アルヴァマー”
は、多くのバンドを”ハメる”ことにもなった。あの快速さに憧れ”ぶっ飛ばした”バンドは、その多くが終盤のポリリズムで爆死することにもなったのである。^^)

それでも悔いなし、と思えるほど、”快速アルヴァマー”はカッコ良かった！「あんな風に演奏したい」と思わせるだけの抗し難い魅力が、確かに存在するのだ。

バーンズに対しては些か失礼な話だが、あの快速演奏がなかったら「アルヴァマー序曲」はここまでの人気曲になり得ただろうか？
その意味でも”汐澤快速アルヴァマー”はアリだし、改めてBRAVO!の歓声を贈りたいと思う。

♪♪♪

（以下の楽曲内容についても”汐澤快速アルヴァマー”のイメージに基いて述べる。）

「アルヴァマー序曲」は1981年の委嘱初演。題名はバーンズの住むカンザス州にあるゴルフ場※の名前なんだとか。標題音楽の要素はあまりなさそうだ。
　※ Alvamar Country Club ： HPはこちら

急－緩－急の典型的な序曲形式。親しみやすい旋律と、モダンなリズム・サウンドを持っており、それが人気の源であろう。
快活な序奏部に続いて、Tromboneの8分音符シンコペーションによる伴奏が、流麗な第一主題を導き出す。
（この伴奏がハーモニーとリズムを延々と支え続けるため、Trombone奏者は前半で著しくスタミナを失うのであった。^^)
これを受けたTrp.の第二主題は2拍3連符が印象的で、仄かな憂愁が込められている。
快速部では、大きなフレーズの2つの旋律とリズミックな伴奏との対比が、楽曲の魅力を途切れさせることなく推進していくのである。

密やかに始まって徐々に緊迫を解き放ち、ついには豊かなサウンドを轟かせるブリッジを経て、ロマンティックな中間部となる。ここでは実に美しく、暖かい旋律が聴かれる。
それが各楽器の音色を活かして受継がれて行き、やがて大きく押し寄せる波のように、高揚して聴くものの心を攫うのだ。

パーカッションのリズムがどんどん近づいてきて、コンパクトな再現部。そして全曲のクライマックスであるポリリズムへ！
ここでは快活に、そして目まぐるしく動き回る木管群をバックに、中間部の旋律が高らかに奏される。
途切れないスピード感・緊迫感と、スケールの大きな旋律が渾然一体となった、感動的なクライマックスだ。

ファンファーレ風の楽句に続き、木管群のリズミックな伴奏とともにコーダに突入、鮮烈なサウンドの輝きに包まれて全曲を終う。

♪♪♪

音源は以下2つを対比的にお聴きいただきたい。

汐澤 安彦cond.
東京佼成ウインドオーケストラ
これが伝説の”汐澤快速”！大胆に、そして鮮やかにぶっ飛ばす必聴の演奏には、理屈抜きに感じる快感があるだろう。
演奏から発散される音楽のエネルギーが凄いし、中間部の作りも丁寧。
　　　　　　　　　   [演奏時間：6’45”]

ジェームズ・バーンズcond.
東京佼成ウインドオーケストラ
作曲者自作自演、作曲者意図本来のテンポ（指定より遅め？）で演奏される演奏。受けるイメージの違いが大変興味深い。
[演奏時間：8’30”]


【他の所有音源】
　フレデリック・フェネルcond. 東京佼成ウインドオーケストラ
　木村　吉宏cond. 広島ウインドオーケストラ
　WARNER BROS.社 デモンストレーションCD（演奏者不明）
  おけいはんウインドオーケストラ （指揮者不明）

♪♪♪

作曲者の意図を確りと汲み取り、基本を楽譜に忠実なスタンスに置く－その上でセンスよく演出、ニュアンスを加えていくのが、演奏者としての王道なのは当然だ。
しかし、大胆な解釈が思いがけない音楽の魅力を覚醒させることもある。”汐澤快速アルヴァマー”はそれが成功した稀有な例である。高いセンスと的確な判断が必要で、誰にでもできるものではない。

作曲者バーンズの嘆きは真摯に受け止めるとして、「まあ、これはこれでいいじゃないですか。」と申上げるほかない－と私は思う。