小組曲 ／ Ｃ．ドビュッシー

Petite Suite
Ｃ．ドビュッシー
（Claude Debussy
1862-1918）
管弦楽編曲
Ｈ．ビュッセル
（Henri Busser
1872-1973）


I.   En Bateau　II. Cortege　III. Menuet　IV. Ballet

まだ20代半ばであったクロード・ドビュッシー（冒頭画像左）が4手連弾によるピアノ曲として1886－1889年に作曲。後にドビュッシーの友人である指揮者アンリ・ビュッセル（冒頭画像右）によって1907年に管弦楽に編曲され、どちらも同等に有名となっている。管弦楽版は作曲者自身の依頼、立会いのもとに作られたものである。

1979年の全日本吹奏楽コンクールでは弘前南高校が”小舟にて””バレエ”を採上げ金賞受賞。その爽やかな演奏以来、吹奏楽のレパートリーとしても定着し、現在では著名なアレンジャーがこぞって吹奏楽版スコアを手掛けている。
”第二の原曲”ビュッセル版自体が、木管楽器の音色やフィーリングを存分に活かしたものとなっており、吹奏楽でも貴重なジャンルのレパートリーとして重用されているようだ。

♪♪♪

若き日のドビュッシーはフランスの詩人
ポール・ヴェルレーヌ
（Paul Verlaine 1844-1896／左画像)
に傾倒し、1880-90年代にはその詩を題材とした作品を遺している。「歌曲集”艶なる宴”」「歌曲集”忘れられた小唄”」「ベルガマスク組曲」といった作品群がそれである。
ヴェルレーヌの作品中でも、ドビュッシーは「艶なる宴 (Fetes Galantes)」に強く惹かれ、その幻想的な内容を自作に反映していたという。本稿で採り上げた「小組曲」もその一つに数えられる。

「艶なる宴」より （ヴェルレーヌ詩集／堀口 大學 訳）

小舟にて

空より暗い水面に　　金星うかびただように
舟子、股引のポケットに火打石たずぬるに。

さても皆さん今こそは二度とまたないよい時分　　傍若無人にいたしましょう、
さてもわたしのこの両手　　以後かまわずにどこへでも！

騎士アチス切なげにギタール鳴らし
つれなびとクロリスあてに　　あやしげな秋波おくる。

法師はひそひそエグレを口説き
ちと気の変な伯爵は　　心を遠くへ通わせる。

かかるおりしも月の出て　小舟は走るいそいそと
夢みる水のそのおもて。

行  列

金襴の仕着のお猿、　彼女の先に立ち、　踊ったり跳ねたり、
夫人はお上品な手袋の片手に　　ダンテルの手巾をいじくって。

後ろから、赤いおべべの黒奴小僧、　　両腕にあふれこぼれる彼女のお晴れ
長い裳裾を重げに抱いて、　　襞の一つの動きにも目の玉ぱちくり。

夫人の白い衿元から　　猿め、かた時目を離さない。
見えぬ胸乳のふくよかさ　　女神の体にふさわしい

黒奴小僧のいたずら奴、　　その豪勢な重荷をば　　必要以上に持ち上げて
彼の夜ごとの夢に入るものの象（すがた)をのぞき込む。

彼女は石の階を、心静かに登り行く、　飼いならされた動物の
身のほど知らぬ恋慕なぞ　　気にもとめないのどかさで。

♪♪♪

（以下はビュッセル編の管弦楽版をもとに述べる。）
前述の通り、ハープを含む弦楽器と木管楽器を中心とした編曲であり、洵に魅力的な旋律を、そのイメージに実に合致した楽器の音色で聴かせる。音楽は明快で非常に愛らしい。虚心坦懐、”いい歌”をシンプルに提示しているさまは、音楽の根源的な悦びそのもの。
「小組曲」という題名は、そのシンプルさに対するドビュッシーのはにかみが表れたものかもしれないが、楽曲には充分な魅力と高い品格が備わっている。

Ｉ．小舟にて
優雅なバルカロール（Barcarolle／ヴェネツィアのゴンドラ漕ぎの舟歌、もしくはそれを模して書かれた楽曲)で幕開け。Harpの分散和音の上に、瑞々しいFluteの旋律が歌いだす。
中間に凛とした表情の弦楽アンサンブルを挟むが、あくまでふんわりとした音楽であり、クラリネットやオーボエの音色も実に映えている。柔らかに寄せては返す旋律に応えるオーボエのカウンターは、これもまた名フレーズ。

ＩＩ．行 列
「ちょこちょこぴょんと跳ねていく」Ｆｌｕｔｅで軽やかに始まり、シンコペーションを効かせた中間部は幻想的。全曲中でも可愛らしさを極めた、愛すべき音楽。

ＩＩＩ．メヌエット
この組曲の中で最も私の好きな楽章。ルイ王朝風と評される音楽であり、ＯｂｏｅとＦａｇｏｔｔｏのソリで始まる短い序奏部に続き、ノスタルジックで典雅な第一主題が現れる。
そして、一層ノスタルジーを高め、切なさを掻きたてる第二主題をＦａｇｏｔｔｏが奏する。私はこの旋律がどうにもこうにも好きなのだ。

VI．バレエ
浮き立つような快活なフレーズで始まるが、決して無用に泡立つことはなく落着いた品のある音楽。
中間部のワルツも小洒落ており、生命感に満ち満ちている。冴えるピッコロの音色は注目！
やがて冒頭の旋律が戻り、さらに2拍子が3拍子に変容してスケールの大きな音楽となる。品格を保ちながら音楽は高揚し、爽やかな全合奏で終末を駆け抜けていく。

♪♪♪

さて、音源。管弦楽版は以下をお薦めする。

ヤン・パスカル・トルトゥリエcond.
アルスター管弦楽団
若々しく快活な演奏。軽やかで陽気な”才色兼備の女学生”のイメージ。



ジャン=フランソワ・パイヤールcond.
パイヤール室内管弦楽団
端整で落着きのある美しさ。自信に溢れた人生をおくる”大人の女性”のイメージ。



ヨアヴ・タルミcond. ケベック交響楽団
非常に繊細で透明感のある演奏。可憐で清純な”深窓の令嬢”のイメージ。




エマニュエル・クリヴィヌcond.
国立リヨン管弦楽団
清潔な美しさと精神的な成熟を感じさせる、凛とした好演。自分の美しさを的確に把握した美人にして、眼鏡の似合う理知的な”お姉さま”のイメージ。

【その他の所有音源】
ジャン・マルティノンcond.フランス国立放送局管弦楽団
ルイス・レインcond.クリーヴランド管弦楽団
ポール・パレーcond.デトロイト交響楽団
エルネスト・アンセルメcond.スイス・ロマンド管弦楽団

原曲／4手連弾版としては、定番の
ベロフ=コラール
（Michel Beroff & Jean-Philippe Collard)盤や、
ハース=リー(Werner Haas & Noel Lee)
盤も良いのだが、

リュヴィーシ=マクダーモット
(Lee Luvisi & Anne-Marie McDermott)
盤を紹介しておきたい。
とても素朴で、好感の持てる演奏である。


（Revised on 2008.8.26.）