サンタフェ物語

Santa Fe Saga
Ｍ．グールド
(Morton Gould 1913-1996)




この曲は、吹奏楽音源の淋しさを象徴する作品である。古くは1964年に天理高校が全日本吹奏楽コンクールで演奏し優勝して以来、コンクール自由曲としてもたびたび採り上げられているにもかかわらず、全曲収録の国内盤はなく、輸入盤もごく僅か･･･。私にとって憧れの曲の一つであるから、この現状は如何にも淋しい。

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作曲者モートン・グールド（左画像）は、現代アメリカ音楽界の重鎮であった。クラシックのコンピレーション盤でも収録されることの多い「アメリカン・サリュート」をはじめ、「フォールリヴァーの伝説」「フォスター・ギャラリー」等の作品で知られ、最晩年の1995年にはStringmusicでピューリッツァー賞も受賞している。
「狂詩曲ジェリコ」「バラード」「ウエストポイント交響曲」などの吹奏楽曲も有名。

彼の作風はクラシック音楽のフォルムと、ジャズや民謡とを巧みに融合したと評されており、この「サンタフェ物語」（1955）もその典型である。かのＥ．Ｆ．ゴールドマンの委嘱により、ゴールドマン・バンドのために作曲されたもので、オーソドックスだが、バンドの実力が厳しく問われる難曲となっている。

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「サンタフェ」とはアメリカ／ニューメキシコ州の州都。その歴史の変遷に起因して、サンタフェはネイティヴ・アメリカン、スパニッシュ、そして西部開拓者というそれぞれ異なった3つの文化が混在する特異な街となった。
そうした文化の象徴であるアドビ（日干し煉瓦）造りや、スパニッシュ風などの歴史的な建築物も数多く、それらが産み出す景観がアメリカでも人気観光スポットとなっている。

聖フランシス大聖堂(上左）やロレット礼拝堂（上右）は特に高名であり、その代表的な存在である。

※詳しくは Santa Fe Convention & Visitors Bureau

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「サンタフェ物語」は、そうした異文化の坩堝であるこの街を表す、非常に多彩な描写曲というべき作品である。
「リオ・グランデ」(Rio Grande)
「ラウンド・アップ」(Round-up)
「ワゴン・トレイン」(Wagon Train)
「フィエスタ」(Fiesta)
の4つの部分から成り、これらが続けて演奏される。

「リオ・グランデ」は”ゆっくりと、ラプソディックに”との指示通り、Fluteの民謡風のソロで始まる。
この序奏部分は神秘的なムードが大変印象的で、それはHornやFagottoなどの中音楽器群が、雄大でどこか懐かしい旋律を歌いだしたのちも続いている。やがて3/8拍子の軽やかな舞曲で踊りだすが、ここでもサウンドは独特の透明さを見せる。

Ｇ．Ｐ．のあと、一転して快活な2/4拍子、エキサイティングな「ラウンド・アップ」が遠くから近づいてくる。金管群のベル・トーンを効果的に使ったリズミックなフレーズと、中低音の鮮烈なカウンターの対比が聴きもの。
再び3拍子の舞曲が帰ってきて、ややゆっくりと、今度はバンド全体が大きく踊りだす。

続いて、一旦静まったと思う間もなく、Trb.の明快なアタックが場面転換を告げ、アッチェランドして豪快な「ワゴン・トレイン」へ。ここでは長いフレーズの狂詩的な旋律と、金管群・打楽器の荒げた音色が打込むリズムの対比。
殊に、Trb.のグリッサンドや鞭（Whip）が大変効果的に音楽に息吹きを与えており、見事である。また、スレイ・ベルの響きも印象的。
高まった昂奮は徐々に沈静化し、冒頭の旋律をうっとりと再現するPicc.のソロへ －。
目まぐるしい場面・色彩の転換を見せながら、一気に聴かせてしまう音楽の流れ。
やはりグールドは只者ではない！

そして、Muted Trp.のスピード感漲るフレーズが鳴り響き、「フィエスタ」＝お祭りの始まりだ。快速でエキサイティングに祭典の様子を描くこの場面、何といってもTrp.の息の長いハイトーン・ソロが凄い！

スピードのある音色で張って、張って（テヌートの指示！）、挙句に最後はHi B♭の吹きのばし15拍半！
”これぞトランペット”という華麗さ、その「男前」ぶりがビンビンに発揮されるフレーズだが･･･！

曲は3/4拍子で祭りの賑やかな踊りの場面に移り、今度は重厚なサウンドを聴かせたのち、「リオ・グランデ」の雄大な旋律を高らかに再現。これが「フィエスタ」の楽句と渾然一体となってテンポを速め、5/4拍子と3/4拍子の混在するコーダへなだれこむ。スケールの大きな音楽となって、スネアのリムショットが映え、エキサイティングなリズムと音の坩堝を切り裂くようにHorn※が雄叫びを挙げる。
※ここはHornの音色を効かせるしかない！（同奏のTrp.はおまけ！）
最後はHornのGliss-downとともに、鮮やかなテュッティの一撃で曲を閉じる。

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とにかくキツイ。が、とにかくカッコイイ！
演奏するには「男前」なTrp.を擁することが大前提となるが、コントラストに富んだ感動的な作品であり、もっと演奏を聴きたい名曲だ。

音源は
Ｒ．Ｍ．ギャンボーンcond.
アメリカ海軍ワシントンバンド
の演奏（冒頭画像）が素晴らしい。
漸くこの曲の真価を捉えた全曲版録音の登場である。ストレートにこの曲の良さを表した演奏であり、中でもFlute、Picc.のソロは特筆すべき出来映え。
（このCD自体は非売品であったが、現在 iTunes Store よりダウンロード購入が可能となっている。同ストアを”United States Navy Band”にて検索していただくと見つけられるだろう。）

そして、もう一つの秀演が
Ｋ．Ｗ．ミーガンcond.
アメリカ沿岸警備隊バンド
の演奏。大変丁寧で細やかなニュアンスまで行き届きつつ、メリハリの効いた演奏。市販譜にはないHarpを加えているが、これが大変効果的！Harpを加えたことの意味が確りと伝わるほどに、全曲がハイセンスで貫かれているのだ。
※この演奏が無料ダウンロードできるサイトが復活！こちらへ。

また、貴重な音源として作曲者グールド自身の指揮によるナイツブリッジ交響吹奏楽団の演奏したＬＰもある。
しかし、残念ながら演奏は満足の行くものとはとても言えない。作曲者の意図を垣間見ることは出来るかもしれないが･･･。指揮者としても活躍していたグールドだけに、些か残念である。

【他の所有音源】
ハワード・ダンcond. ダラス・ウインド・シンフォニー

（ First Issued 2007.2.5. ／ 新音源入手を機に改訂 ）